ESCUELA DE COMERCIO Nº 31 D.E. 9
“Naciones Unidas” Ángel J. Carranza 2045 CABA
PROGRAMA
DE ESTUDIOS DE ARTES VISUALES
PRIMER AÑO
Fundamentación
La materia estará dedicada a la producción, a trabajar y cultivar aspectos
apreciativos y contextuales. Entendiendo
al arte como un fenómeno abierto, dinámico y complejo que se va construyendo y
transformando con el devenir histórico y a sus obras como abiertas las cuales
se completan con la mirada del espectador. Asimismo considerando que el arte es
un lenguaje, con sus propios medios de
representación que serán vehículos para plasmar
y comunicar sentimientos, ideas y
emociones.
Desde el eje de producción, se hará hincapié en que los
alumnos puedan adquirir los conocimientos propios de las artes visuales por
medio de un espacio de disfrute que permita y facilite la expresión y
desarrollo de la creatividad de cada alumno. Trabajando y experimentando con
distintos materiales herramientas y técnicas.
Desde el eje de apreciación se acompañará a los alumnos en la construcción de una
mirada crítica y reflexiva por medio de la observación y análisis de distintas
obras y movimientos del patrimonio artísticos como así también de objetos o
imágenes la sociedad actual. Asimismo se propiciará un espacio para la apreciación
crítica de las propias producciones y la de sus pares.
Desde el eje de contextualización se trabajará con
aspectos históricos, culturales, sociales que ayuden a comprender al arte desde
una mirada integral, ligado a las características y situaciones de los momentos
históricos.
Propósitos
·
Brindar conocimientos propios de las artes visuales (contenidos, técnicas,
materiales, herramientas) por medio de un espacio de disfrute que permita y
facilite la expresión individual y colectiva.
·
Ofrecer un espacio que favorezca el
desarrollo de habilidades para la producción y la percepción sensible.
·
Brindar saberes que promuevan el respecto, la
valoración de los distintos contextos y problemáticas culturales de las Artes
Visuales en las distintas sociedades.
Objetivos de aprendizaje
Que
el alumno:
·
Comprenda que es parte fundamental de la
sociedad del conocimiento.
·
Desarrolle habilidades para la producción
de su obra plástica individual,
colectiva o colaborativa.
·
Experimente con distintos lenguajes y
materiales de las Artes Visuales y con las nuevas tecnologías.
·
Adquiera confianza en sus capacidades y
potencial para la creatividad e imaginación.
·
Conozca, respete y valore contextos y
problemáticas culturales de las Artes Visuales en las distintas sociedades.
·
Desarrolle su autonomía e iniciativa para
encarar los propios desafíos.
·
Reflexione acerca de sus sentimientos, ideas
y emociones en sus obras.
Los
estudiantes tendrán que alcanzar las siguientes aptitudes:
·
Pensamiento crítico, iniciativa y creatividad.
- Resolución de problemas plásticos.
- Interacción social, trabajo colaborativo.
- Aprendizaje autónomo y
desarrollo personal.
Contenidos
Los
contenidos estarán en relación a los tres ejes de las artes visuales:
producción, apreciación y contextualización.
Ø Eje
de Producción
UNIDAD 1
Materia
y factura: texturas, plasticidad, exploración y experimentación matérica
·
Distintas calidades de superficies:
ü Texturas visuales ópticas imperceptibles al tacto.
ü Texturas perceptibles al tacto y a la visión.
ü Sus posibilidades compositivas
·
Plasticidad de la materia: densa, leve,
pastosa, arenosa, entre otras.
·
La
trama: Distintos tipos
La forma, la figura y
espacio en dos dimensiones
§ Tipos
de figuras y formas
·
Abiertas: integradas parcial o
totalmente al fondo.
·
Cerradas: aisladas del fondo
mediante la presencia de un contorno continuo.
·
Figuración y Abstracción
§ Espacio:
Bidimensión
UNIDAD 2
Luz-color:
tono, valor, saturación
·
El Color:
ü Tipos
y clasificación (Primarios, secundarios, terciarios, complementarios).
·
Propiedades del Color:
ü Intensidad:
Saturación y desaturación.
ü El Valor
UNIDAD 3
Espacio-forma:
distribución, organización y tensiones en el campo plástico
ü Figura
y fondo: Distintas posibilidades y relaciones. Figura simple y fondo complejo,
figura compleja y fondo simple, fondo y figura compleja.
ü La
dirección: relación entre la posición de las figuras respecto al límite de la
imagen.
ü El
intervalo: tamaño del espacio entre los elementos figuras.
ü La
actitud: relación entre las figuras y la estructura del campo.
ü Indicadores
espaciales: Superposición y Transparencia
ü Espacio:
Tridimensión
Ø Eje
de Apreciación
Construcción de la mirada,
percepción y conocimiento
·
La percepción de las cualidades visuales.
·
La experiencia estética, la contemplación
activa.
Observación
y análisis de las obras de los artistas
·
El tratamiento de la materia en función de la
significación y resignificación temporal en una producción simbólica.
·
Observación y
análisis de las producciones propias y de los pares
·
Relación entre las consignas de trabajo, la
intencionalidad del autor y los resultados obtenidos.
Ø Eje
de Contextualización
·
Artistas y movimientos de distintas épocas.
·
Los artistas del presente: ámbitos y
herramientas de la creación contemporánea.
Metodología de Estudio
·
Utilización de carpeta práctica y
teórica: se realizarán actividades prácticas para la aplicación de
los contenidos. Se acompañará con la teoría pertinente que favorezcan los
aprendizajes.
·
Trabajos en bidimensión y tridimensión:
realización de producciones en ambos niveles espaciales.
·
Trabajos de investigación: se
realizarán trabajos que impliquen investigación por parte de los alumnos a nivel individual como grupal sobre
aspectos productivos, apreciativos y
contextuales de las artes visuales.
Estrategias de Enseñanza
·
Explicaciones orales y prácticas: las
explicaciones estarán centradas en facilitar la comprensión y aplicación de los contenidos de manera
expresiva y aprovechando las posibilidades que brinda el lenguaje plástico
desde sus tres ejes.
·
Experimentación: se
realizará por medio de la experimentación el conocimiento con distintos materiales y técnicas.
·
Apreciación del patrimonio artístico y
cultural: se trabajará con la observación y lectura y análisis de
imágenes, obras, objetos, etc. buscando la construcción de una mirada estética
y critica por parte del alumno.
·
Trabajos individuales y colaborativos:
por medio de las producciones individúales y grupales se aplicarán los
distintos contenidos incentivando a propuestas creativas.
Recursos para la enseñanza
·
Material en papel y digital (libros,
fascículos, recortes periodísticos, imágenes)
·
Recursos tecnológicos (Netbook, celular,
cañon, etc)
Evaluación
La evaluación será
de los tres ejes de las artes visuales. Será diagnóstica, de proceso y
sumativa. Se tomará en cuenta:
·
Cumplimiento
con los materiales necesarios para la tarea.
·
Entrega
y cumplimiento de las consignas en los trabajos prácticos.
·
Presentación
de trabajos realizados en clase.
·
Trabajos
de investigación.
ESCUELA DE COMERCIO Nº 31 D.E. 9
“Naciones Unidas” Ángel J. Carranza 2045 CABA
PROGRAMA
DE ESTUDIOS DE ARTES VISUALES
SEGUNDO AÑO
Fundamentación
La materia estará dedicada a la producción, a trabajar y cultivar aspectos
apreciativos y contextuales. Entendiendo
al arte como un fenómeno abierto, dinámico y complejo que se va construyendo y
transformando con el devenir histórico y a sus obras como abiertas las cuales
se completan con la mirada del espectador. Asimismo considerando que el arte
es un lenguaje, con sus propios medios de representación que serán vehículos
para plasmar y comunicar sentimientos,
ideas y emociones.
Desde el eje de producción, se hará hincapié en que los
alumnos puedan adquirir los conocimientos propios de las artes visuales por
medio de un espacio de disfrute que permita y facilite la expresión y
desarrollo de la creatividad de cada alumno. Trabajando y experimentando con
distintos materiales herramientas y técnicas.
Desde el eje de apreciación se acompañará a los alumnos en la construcción de una
mirada crítica y reflexiva por medio de la observación y análisis de distintas
obras y movimientos del patrimonio artísticos como así también de objetos o
imágenes la sociedad actual. Asimismo se propiciará un espacio para la
apreciación crítica de las propias producciones y la de sus pares.
Desde el eje de contextualización se trabajará con
aspectos históricos, culturales, sociales que ayuden a comprender al arte desde
una mirada integral, ligado a las características y situaciones de los momentos
históricos.
Propósitos
·
Brindar conocimientos propios de las artes visuales (contenidos, técnicas,
materiales, herramientas) por medio de un espacio de disfrute que permita y
facilite la expresión individual y colectiva.
·
Ofrecer un espacio que favorezca el
desarrollo de habilidades para la producción y la percepción sensible.
·
Brindar saberes que promuevan el respecto, la
valoración de los distintos contextos y problemáticas culturales de las Artes
Visuales en las distintas sociedades.
Objetivos de aprendizaje
Que
el alumno:
·
Comprenda que es parte fundamental de la
sociedad del conocimiento.
·
Desarrolle habilidades para la producción
de su obra plástica individual,
colectiva o colaborativa.
·
Experimente con distintos lenguajes y
materiales de las Artes Visuales y con las nuevas tecnologías.
·
Adquiera confianza en sus capacidades y
potencial para la creatividad e imaginación.
·
Conozca, respete y valore contextos y
problemáticas culturales de las Artes Visuales en las distintas sociedades.
·
Desarrolle su autonomía e iniciativa para
encarar los propios desafíos.
·
Reflexione acerca de sus sentimientos, ideas
y emociones en sus obras.
Los
estudiantes tendrán que alcanzar las siguientes aptitudes:
·
Pensamiento crítico, iniciativa y creatividad.
- Resolución de problemas plásticos.
- Interacción social, trabajo colaborativo.
- Aprendizaje autónomo y
desarrollo personal.
Contenidos
Los
contenidos estarán en relación a los tres ejes de las artes visuales:
producción, apreciación y contextualización.
Ø Eje
de Producción
UNIDAD 1
Materia y factura:
texturas mixtas, combinación, transformación y apropiación
del objeto (ready made)
·
Combinación de materiales: pictóricos y
gráficos, tradicionales y no convencionales.
·
La combinación de las calidades de los
materiales. Relaciones armónicas y contraste.
Espacio-forma:
marco, peso compositivo y equilibrio
·
Marco, relación soporte-forma:
ü Marco
límite
ü Marco
objeto
ü Fuera
de marco
·
Marcos
y formatos del campo plástico:
ü
Irregular
ü Regular
·
Peso compositivo, tipos de equilibrios:
ü Simetría
ü Asimetría.
UNIDAD 2
Luz-color: paletas
armónicas, contraste y luminosidad
·
Pasaje de luz y de sombra
·
Dirección de la luz, la incidencia y tipos de
iluminación
ü Lateral
ü Frontal
ü Central
ü Contraluz
·
Utilización y Elección de paletas:
ü Acromáticas
ü Monocromáticas
ü Policromáticas
·
Contraste
UNIDAD 3
Espacio-forma: encuadre, profundidad del campo
visual
·
Encuadre profundidad del campo visual:
ü Distintos
tipos(plano general, plano medio, primer plano, plano detalle
·
Indicadores espaciales:
ü Contraste
de tamaño
ü Movimiento
diagonal
·
Representación de la tridimensión en el plano:
ü formas rebatidas
ü vistas
ü plantas
ü Perspectiva
·
Espacio: Tridimensión
ü Construcciones y estructuras escultóricas:
Ensamblado
Apilado
Encastrado
Plegado
Ø Eje
de Apreciación
Construcción de la mirada,
percepción y conocimiento
·
La
percepción de la totalidad por sobre las partes o elementos que conforman la
imagen.
Observación y análisis de las obras de los artistas
·
El tratamiento de la materia en función de la
significación y resignificación temporal en una producción simbólica.
Observación y
análisis de las producciones propias y de los pares
·
Criterios para apreciar las
relaciones espacio-forma, luz-color, materia-factura:
ü elección del marco
ü plano y encuadre
ü cualidad de la materia
ü peso compositivo: simetrías y asimetrías
ü tratamiento del volumen
ü elección de paletas
ü contrastes propuestos
ü tipo de iluminación elegida
·
Relación entre las consignas de trabajo,
la intencionalidad del autor y los resultados obtenidos
Ø Eje
de Contextualización
·
Artistas y movimientos de distintas épocas
que acompañen el trabajo y profundización de los demás ejes.
Metodología de Estudio
·
Utilización de carpeta práctica y teórica: se
realizarán actividades prácticas para la aplicación de los contenidos. Se
acompañará con la teoría pertinente que favorezcan los aprendizajes
·
Trabajos en bidimensión y tridimensión:
realización de producciones en ambos niveles espaciales.
·
Trabajos de investigación: se
realizarán trabajos que impliquen investigación por parte de los alumnos a nivel individual como grupal sobre
aspectos productivos, apreciativos y
contextuales de las artes visuales.
Estrategias de Enseñanza
·
Explicaciones orales y prácticas: las
explicaciones estarán centradas en facilitar la comprensión y aplicación de los contenidos de manera
expresiva y aprovechando las posibilidades que brinda el lenguaje plástico.
·
Experimentación: se
realizará por medio de la experimentación el conocimiento con distintos materiales y técnicas.
·
Apreciación del patrimonio artístico y
cultural: se trabajará con la observación y lectura y análisis de
imágenes, obras, objetos, etc. buscando la construcción de una mirada estética
y critica por parte del alumno.
·
Trabajos individuales y colaborativos:
por medio de las producciones individuales y grupales se aplicarán los
distintos contenidos incentivando a propuestas creativas.
Recursos para la enseñanza
·
Material en papel y digital (libros,
fascículos, recortes periodísticos, imágenes)
·
Recursos tecnológicos (Netbook, celular,
cañon, etc)
Evaluación
La evaluación será
de los tres ejes de las artes visuales. Será diagnóstica, de proceso y
sumativa. Se tomará en cuenta:
·
Cumplimiento
con los materiales necesarios para la tarea.
·
Entrega
y cumplimiento de las consignas en los trabajos prácticos.
·
Presentación
de trabajos realizados en clase.
·
Trabajos
de investigación.
